WILL EISNER: (…) ¿Trabajas con pluma o pincel?
[Neal coge un rotulador] ¿Cómo? ¿Con rotuladores? No me tomes el pelo.

NEAL ADAMS: No hay que estar pendiente de empaparlo en el tintero.

WILL EISNER: Increíble, Yo no puedo dibujar con rotuladores. Lo mío es el pincel.

NEAL ADAMS: Mentira. Tú puedes trabajar con lo que quieras. (…)
Yo, después de muchos experimentos trabajo con un Pilot y un Pentel, porque son muy útiles. Me ayudan a mejorar las narraciones, porque me evitan muchos problemas técnicos. Con los rotuladores me olvido de que hay que tener la pluma limpia o la puntal del pincel firme y no me tengo que cabrear cuando se abren las cerdas.

JACK KIRBY: (…) Yo estaba en el ejército.

WILL EISNER: ¿Infantería?

JACK KIRBY: Exacto. En el Tercer Ejército, con el General Patton. Trabajé de ordenanza y siempre me metía en los peores follones, así que decidí desconectar y volverme tonto. Me di cuenta de lo que tenía que hacer si quería sobrevivir. No se trata de intentar analizarlo o tener cuidado. Simplemente hay que hacer lo mismo que has hecho siempre, ser tú mismo y no preocuparte lo más mínimo por los demás. Y eso es lo que hice.

WILL EISNER: O sea, que utilizaste tu sabiduría callejera para sobrevivir.

JACK KIRBY: Era un chico de la calle y nunca iba a ser otra cosa. No creo que los alemanes estuvieran preparados para eso.

GIL KANE: (…) Ahora trabajo en varios proyectos. Necesito tener la mayor cantidad de recursos posibles, así que he vuelto a retomar una antigua costumbre: practicar hora y media cada día. Práctico con cabezas y figuras, tomo como modelo fotografías, libros de anatomía y de medicina. Lo hago todo los días y en el momento en que paro, me voy al tablero de ilustración rápidamente para no enfriarme.

WILL EISNER: Es como los ejercicios de calentamiento de los pianistas.

GIL KANE: Exacto, intento conseguir información más precisa y no perder la que ya tengo.

NEAL ADAMS: Una vez leí un artículo sobre la obra de Norman Rockwell. Al principio él usaba modelos. Extrapolaba cosas de ellos, les agrandaba la nariz y le hacía posar en posturas extrañas. Le estaba costando encontrar un personaje porque hacía que los modelos permanecieran en poses raras durante mucho tiempo. Resultaba muy complicado, así que empezó a sacar fotos. Así podía hacer que un modelo mantuviera una pose incómoda sólo un momento y no una hora entera. Fue una ayuda para su trabajo, porque podría pintar a gente de verdad en poses más naturales con una iluminación y técnica más sutil. Otros dibujantes al enterarse, pusieron el grito en el cielo: “¿Por qué lo hace? Eso no es arte de verdad”. Él contestaba: “Siento que pienses así. A mí me ayuda a hacer mi trabajo, así que saco fotos”

WILL EISNER: Yo no estoy en contra del uso de fotos per se. Lo que no me parece bien es el uso que se le daba antes. Si quiero que un hombre haga el pino sobre la cabeza, o con una mano, le saco una foto y así tengo una base. También uso la foto como referentes, para ver cuántos botones tiene un traje de hombre, por ejemplo.

NEAL ADAMS: Rockwell sacaba fotos y las proyectaba.

WILL EISNER: Pero él hacía algo completamente distinto.

NEAL ADAMS: ¿Ves qué pasa cuando se empieza una conversación así? (…)